這次“奉昆修改古今詞曲”的總校黃文旸，在“事竣”之后又“作有《曲海》二十卷”，該書著錄古今雜劇傳奇劇曲“共一千一十三種”，此外將“焦里堂《曲考》載，此目所增益”者附于書后，共雜劇四十二種，傳奇二十六種另“葉廣平《納書楹曲譜》所載名目，凡未收人《曲海》一書者，也一并著錄，共二十三種。這樣，僅《畫舫錄》這節(jié)文字，總共記錄下我國古代雜劇、傳奇、戲曲劇目（涵作者）達一千一百零四出之多，是研究南北曲和明清傳奇的十分寶貴的資料。p分頁標題e　　　　三、曲藝　　　　《畫舫錄》卷十一“虹橋錄”（下）記載了不少清代揚州說唱藝術的資料。如：“清唱以笙笛、鼓、板、三弦為場面，貯于之箱：而氍毹、笛床、笛膜盒、假指甲、阿膠、弦線、鼓箭具焉，謂之家伙。”作者稱“小唱”藝人為表達所演角色的行當、氣質而運用“小喉嚨”或“大喉嚨”，他記述說“清唱以外、凈、老生為大喉嚨”；（真聲）“生、旦詞曲為小喉嚨”（假聲）。隨后，作者還記述了當時流行于揚州的小唱曲牌，如：“有[銀扭絲]、[四大景]、[倒板漿]、[剪靚花]、[吉祥草]、[倒花籃]諸調，以[劈破玉]為gt，gt，”“又有黎殿臣者，善為新聲，至今效之，謂之黎調，亦名‘跌落金錢一。二十年前尚哀泣之聲，謂之“到春來”，又謂之“木蘭花”。后以下河土腔唱《剪靚花》，謂之“網(wǎng)調”。近來群尚[滿江紅]，[湘江浪]，皆本調也。其[京舵子]，[起字調]，[馬頭調]，[南京調]之類，傳自四方gt，gt，于小曲中加引子，尾聲，如《王大娘》、《鄉(xiāng)里親家母》諸曲。

關于“十番鼓”之流變與發(fā)展作者記述說“后增星鈸，器輒不止十種，遂以星、湯、蒲、大、名、勺七字為譜，七字為吳語狀器之聲，有聲無字”“若夾用鑼鐃之屬，則為粗細十番”“其中之《蝶穿花》、《鬧端陽》、為粗細十番。”“下承加以嗩吶gt，gt，名日鴛鴦拍，如《雨夾雪》、《大開門》、《小開門》、《七五三》乃鑼鼓，非十番鼓也”。此外著者還接著記述了在“十番鼓”中按前明崇禎時期已有的“二十四面方鑼”，以及藝人使用“工盡犢”譜的情況。《畫舫錄》本卷還記載有“鑼鼓”和“馬上撞”兩種器樂曲種。“鑼鼓盛于元、中秋二節(jié)，以鑼鼓鐃缽，考擊成文”，“鑼鼓經(jīng)曲牌有《七五三》、《鬧元宵》、《跑馬》、《雨夾雪》諸名，士人為之每有參差不齊之病。”“馬上撞”即軍樂演唱亂彈戲文，城中市肆剪生、開張及畫舫、財神、三圣諸會多用之。是當今研究民間器樂源流的絕好資料，值得音樂界學人引起重視。　　上述音樂資料不僅較全面地反映了清代揚州的音樂活動，也給我們今天的揚州乃至江蘇的傳統(tǒng)音樂研究提供了歷史的參照，從中可能使我們加深對揚州乃至江蘇的傳統(tǒng)音樂的傳承、流變的認識和了解，進而對其歷史發(fā)展的狀況對其作出合理的判斷，推進江蘇傳統(tǒng)音樂的研究。　　原載《藝術百家》2006年第5期。

其中，比較著名的有：繼承明代傳統(tǒng)的蘇州牙雕、深受西方影響的廣州牙雕、擅長人物的北京牙雕以及匯集南北風格帶有宮廷氣派的造辦處牙雕等　　蘇州牙雕　　蘇州牙雕，實際上并不只限于蘇州一地，而是可以涵蓋南京、揚州、嘉定等長江三角洲一帶的牙雕工藝。這里傳統(tǒng)上就是商業(yè)與工藝美術行業(yè)發(fā)達的地區(qū)，牙雕深受書畫、竹雕等藝術形式的影響，文化底蘊厚重。金陵的竹刻家濮仲謙，嘉定的竹刻家施天章、封歧等，都同時從事牙雕的制作。施天章、朱栻等作為牙匠曾被召入宮廷造辦處當值，均被稱為“南匠”。正因為蘇州牙雕的文化氣息，所以當時有諺云：“蘇州樣，廣州匠”，蘇州牙雕樣式成為全國牙雕流派的范本。　　蘇州牙雕的作品多為小件的筆筒、筆架、筆舔等小件文房用具，也有碗、瓶、盒等實用或陳設器物，題材涉及人物、花鳥、山水、歷史傳說等，常以名家畫稿為粉本，追求筆墨的韻味，某些山水作品有吳門畫派之風，花鳥則宗清初畫家惲壽平，清雅脫俗。為了適應畫作的復雜筆法，蘇州牙雕長于陰刻和隱起淺浮雕，運刀簡潔，磨工甚好，注重留白，不喜染色或漂白處理，注意營造意境，有較高的審美格調。　　但在乾隆時期以后，由于廣州牙雕的擠壓，蘇州牙雕逐漸衰落，清晚期分裂出上海和南京牙雕，在承繼蘇州牙雕傳統(tǒng)同時，有所創(chuàng)新，成為新流派。　　廣州牙雕　　廣州牙雕富有歷史傳統(tǒng)，據(jù)載創(chuàng)始可以早至秦代，但在清康熙以前，廣州牙雕并無特別鮮明的特點，還不及蘇州牙雕的影響。不過，自從康熙實施海禁以后，廣州成為的對外貿易口岸，使得該地獲得了得天獨厚的條件。

而在明朝時，人們認為喝酒本身并無過錯，關鍵是“有所禁而不淫”，因此，他們順理成章地強調飲酒方式的重要性，順性、適量等恰當?shù)娘嬀品绞剑梢陨A人們的感情，避免出現(xiàn)不理智的舉動不僅如此，古人對飲酒的對酒之人、時間、場合和方式等都很講究，認為的喝酒之人，應該是風度高雅、性情豪爽、直率的知己故交，的飲酒場所是花下、竹林、高閣、畫舫、幽館、平疇、名山、荷亭等地，而的飲酒時節(jié)是清秋、新綠雨、雨霽、積雪、新月、晚涼等最富詩情畫意之時。飲酒之時，為了烘托氛圍，提高興致，人們往往還聯(lián)吟、清談、焚香、傳花、度曲、圍爐等，但為避免喝酒的時候發(fā)生不愉快，禁止苦勸、惡謔、噴穢、爭執(zhí)、裝醉、徹夜飲酒等，酒喝得差不多的時候，還可以依韻賦詩，或相邀散步，或欹枕養(yǎng)神，或登高，或垂釣，或投壺等，算是酒后的放松吧。我們司空見慣的飲酒，在古代竟然有這么多的學問和講究，難怪古人曾經(jīng)感慨：飲酒，非飲食之事，乃文化之事也。。

上水石系古苔蘚蟲化石，距今約有一億三千萬至一億九千萬年石質堅硬，呈黃、褐、白等色，外形美觀多姿，大部分呈管狀、中空、條紋式，獨具特色。山坡溝谷均有分布，屬石灰?guī)r，質地上乘。山東省濟南市平陰縣洪范鎮(zhèn)一帶產(chǎn)此石.北京上水石，產(chǎn)于北京市北京房山區(qū)西南部的十渡。該石狀似蜂窩，上面有大小不一孔穴，吸水性較好，采回后把外表的黃泥沖涮洗凈，石上可栽樹植草，是制作山石盆景的佳材。山東上水石產(chǎn)于山東省臨朐縣龍崗鎮(zhèn)、上林鎮(zhèn)等地和青石山區(qū)河谷中，以及平邑縣銅石鎮(zhèn)、天寶山鄉(xiāng)一帶。該石呈灰白色、灰褐色；石上有很多天然的大小洞，有的互相連通，有的小如氣孔，具較高吸水性能；石性較脆，可鑿槽鉆洞、雕刻，易造型，常用于制作假山或盆景。此上水石分沙積石和石灰石兩種。沙積石暄而脆，但吸水性很強；石灰石也稱泉華，硬度稍高，結構比沙積石細密。平邑縣銅石鎮(zhèn)大圣堂和天寶山鄉(xiāng)小圣堂附近的泉華，為脈狀產(chǎn)出，礦石部分出露地表，部分深埋地層。河北上水石，產(chǎn)于河北省邯鄲市磁縣、保定市易縣等地。

所傳二十八曲輯為：《玉鶴軒琴學摘要》，一時和quot，諸城二王quot，并稱為quot，瑯琊三王quot，王魯賓受學于王雩門，經(jīng)康有為介紹，到南京高等師范教琴。他善于吸收時曲編之入琴，所。

而在明朝時，人們認為喝酒本身并無過錯，關鍵是“有所禁而不淫”，因此，他們順理成章地強調飲酒方式的重要性，順性、適量等恰當?shù)娘嬀品绞剑梢陨A人們的感情，避免出現(xiàn)不理智的舉動不僅如此，古人對飲酒的對酒之人、時間、場合和方式等都很講究，認為的喝酒之人，應該是風度高雅、性情豪爽、直率的知己故交，的飲酒場所是花下、竹林、高閣、畫舫、幽館、平疇、名山、荷亭等地，而的飲酒時節(jié)是清秋、新綠雨、雨霽、積雪、新月、晚涼等最富詩情畫意之時。飲酒之時，為了烘托氛圍，提高興致，人們往往還聯(lián)吟、清談、焚香、傳花、度曲、圍爐等，但為避免喝酒的時候發(fā)生不愉快，禁止苦勸、惡謔、噴穢、爭執(zhí)、裝醉、徹夜飲酒等，酒喝得差不多的時候，還可以依韻賦詩，或相邀散步，或欹枕養(yǎng)神，或登高，或垂釣，或投壺等，算是酒后的放松吧。我們司空見慣的飲酒，在古代竟然有這么多的學問和講究，難怪古人曾經(jīng)感慨：飲酒，非飲食之事，乃文化之事也。。

這種飛檐有多少傳說、幾許來歷？你可能一時說不清，道不明但當你仰望高高翹起的檐角——在欣賞古建筑的精巧之余，是不是也總有一種輕松騰飛的心情？飛檐為中國特有的建筑結構，它是中國古代建筑在檐部上的一種特殊處理與創(chuàng)造，屋檐特別是屋角的檐部向上翹起，若飛舉之勢，常用在亭、臺、樓、閣、宮殿、廟宇等建筑的屋頂轉角處，四角翹伸，形如飛鳥展翅，輕盈活潑，所以也常被稱為飛檐翹角。飛檐翹角，是我國古代建筑風格的重要表現(xiàn)之一，不論是在宮殿，廟宇，還是普通亭臺樓閣，都會出現(xiàn)它的身影。其設計構圖之巧妙，形如飛鳥展翅，輕盈活潑，仿佛地面有股氣在托舉著屋檐，使建筑有一種靈動感，讓人賞心悅目。不得不佩服古代的建筑師們，連日常生活中的屋檐，都要建造的如此美感，不茍且、不妥協(xié)，造便要造的那叫一個巧奪天工。寧缺毋濫，這才是匠人精神。“香亭三間五座，三面飛檐，上鋪各色琉璃竹瓦，龍溝鳳滴。”——清·李斗《揚州畫舫錄·草河錄上》飛檐也有許多類型，或低垂，或平直，或上挑，其不同的形式制造出不同的藝術效果，或輕靈、或樸實、或威嚴，亭、臺、樓、閣都要用飛檐來標明自己的身份，表達自己的情感。。

有些品種甚至以原樣保存至今日清代的揚州乃至江蘇地區(qū)的傳統(tǒng)音樂相當繁榮，這在清人李斗的《揚州畫舫錄》中有豐富的記錄。本文將仔細鉤稽該書所記錄的諸多音樂資料，并對之進行細致地分類，在此基礎上，評述清代揚州地區(qū)存在的傳統(tǒng)音樂，以加深對揚州乃至江蘇傳統(tǒng)音樂的傳承、流變的認識和了解。推進江蘇傳統(tǒng)音樂的研究。　　關鍵詞：李斗；《揚州畫舫錄》；音樂資料　　清代是我國民族音樂發(fā)展承前啟后的重要歷史時期，許多音樂品種直接影響了當今的傳統(tǒng)音樂，有些品種甚至以原樣流傳至今日。　　由于傳統(tǒng)音樂有著地域性、傳承性等諸多特點，這就使將現(xiàn)存的音樂與古代的資料結合起來的研究成為必要，惟此，這種研究才更具立體性，更具歷史感。　　今天的揚州乃至江蘇地區(qū)的傳統(tǒng)音樂相當繁榮，實際上這種繁榮早在清代便可見端倪了，廣陵學派的琴學、戲曲、曲藝以及傳統(tǒng)器樂諸樂種如“十番鼓”等，在清人李斗的筆記小說《揚州畫舫錄》中已有豐富的記載而這也是我們研究今天的揚州乃至江蘇的傳統(tǒng)音樂十分難得的寶貴資料。　　李斗（1749—1817），字北有，號艾塘，江蘇儀征人，原籍山西忻縣，寄居儀征，工詩詞，通音律，尤精戲曲。《揚州畫舫錄》十八卷，從撰寫到刊刻，歷時30年，內容十分豐富。“該書按揚州城市區(qū)域的劃分和郊外景點的布局，分條塊有序敘述：人物的記載穿插其間。其內容包括城池水系沿革，山川園林、寺觀廟壇、市肆文物、備載風物掌故，兼采論學名篇、詩詞楹聯(lián)gt，gt，，總之，維揚文化特色和盤托出、應有盡有，書中蘊藏著極其具體而寶貴的人文資料，可資發(fā)掘借鑒”。